Stahlskulpturen 2019 im Glashaus - Sind es nur Microplastiken, die wir zu fressen bekommen, oder sind es Mikrochips, die steuerbare Unwesen, Avatare aus uns machen? Die Wale, die zahlreich an der Küste völlig orientierungslos verenden, wüssten es besser: sie haben mit illegal entsorgten Schlepp- und anderen Hightechnetzen vergeblich gekämpft, sich darin verheddert, tausende von Plastiktüten, Strandspielzeugen verschlungen und sind dann daran elend zugrunde gegangen.

Holzskulpturen in der Kiwi-Lounge

von westwärts gesehen: nordwärts – ostwärts – südwärts
Ein Arrangement, dass auf Tagträume, gedankliche Reisen, Standortwechsel, Entrückungen, Annäherungen, Zeitläufe und Richtungen anspielt. Ein Kreisen um die eigene Achse, in der Ahnung um die Maße dieser Welt.
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The game in Hofgrün | Berlin.

Ein transportables Konglomerat und Sammelsurium von Lautsilben, Buchstabenfolgen, verschrifteten Lauten in freier Typografie zur Anwendung in Jodlern. Jodeln ist eine internationale Sprache, vielleicht eine der Ältesten. Sie hofft jedoch noch immer vergeblich auf eine Transkription. Wird sie es je schaffen, typografisch erfasst zu werden?
Hier legt der Künstler, selbst Jodler, einen Versuch zur Abhilfe vor. Der Bedarf an zeitgenössischen Jodlern wächst fühlbar ständig. Wer Bedarf hat, bediene sich am Druckwerk, setze sich Silben-Abfolgen zusammen, die möglichst vor Ort gleich einer Tauglichkeitsprüfung unterzogen werden müssen!
Hierzu werden am Eröffnungsabend kundige Sänger gewonnen, die Unterstützung gewähren. Denkbar und wünschenswert ist, daß am Ende miteinander getönt wird, ein Groove von jodeligen Tonfolgen wird das Wachstum des Hofgrün auf jeden Fall positiv beeinflussen.

Mathias Hornungs Arbeiten haben meist etwas Metamorphotisches, sie erforschten schon immer Grenzbereiche, etwa zwischen Grafik und Skulptur und diesmal ist sein eigenes Handportrait ins Zentrum des hängenden Reliefs gerückt.

Katrin von Maltzahn zeigt eine Reihe von neu entstandenen, kleinformaten Ölbildern aus der Werkgruppe "Characters". Darin hat sie den aussterbenden Buchstaben "ߟ" verarbeitet.
Katrin von Maltzahn über ihre Arbeiten: Viele meiner Werke sind von Auseinandersetzungen mit Sprache und Zeichen inspiriert. Häufig verwerte ich gefundene Sprachfragmente oder Typografie. Meine Arbeitsweise ist experimentell, gelenkt von meinen Ausdrucksmitteln. Mir ist wichtig, dass am Ende Bilder entstehen, die mich überraschen und über Sprache hinaus autonomen visuellen Ausdruck besitzen.

Nach dem Tod des Apfelbaumes beginnt ein vielseitiges Leben unter der Rinde. Das Cambium, die Wachstumsschicht unter der Baumrinde, dient Buchdruckern und Holzwürmern als Nahrungsquelle. Durch die Rinde geschützt, leben sie für eine Weile, wie die Made im Speck. Dabei hinterlassen sie Spuren an der Holzoberfläche, die ich im neuen Paradies sichtbar mache.

"Literatur bedeutet, die noch nicht mit vom Sinn besetzten Orte ausfindig zu machen." Peter Handke

Bei Sebastian Kusenberg gilt dies für seine Fotografie mit sich selbst und für seine Fotoinstallationen. Er verschmilzt sich mit den Gräsern einer Wildwiese und zieht in das vorgefundene Wigwam aus Zweigen ein, als Bewohner und Behüter.
Sebastian Kusenberg kultiviert die Unzufriedenheit des Fotos mit sich selbst - speziell der Beschränkung als Fläche an der Wand zu hängen - indem er daraus Brücken und Kegel formt, die zart und stabil zugleich, ihren Platz im paradiesischen Garten von Hofgrün Berlin gefunden haben.

Es werden themenbezogene, übermalte Lithografien zu erwerben sein. Format 21 x 30, auf Bütten.
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PARADIES - ist es wohin die Seele strebt? Wo Eva Adam verführt, die Frucht der Versuchung Begehren weckt? Oder gibt es das nur, weil die Hölle als Ort des Untergangs dem freien Menschen seine Grenze aufzeigen soll, dem Ort der Abrechnung am "Jüngsten Tag"?
Was sollen all die gottgefälligen Geschöpfe der Natur dazu sagen - hat man sie je gefragt? Der heilige Antonius, wie er den Tieren als Mönch predigt, ist ein Bild das bekannt ist. Was denkt der Rabe, der ihm seinerzeit dabei auf der Schulter saߟ? Bedenkt man, daߟ die Linie zwischen Paradies und Hölle am Wahrscheinlichsten der Horizont wäre, so darf man getrost von Oben und Unten ausgehen. Mittelgrau gibt es in diesem Schwarz-Weiss nicht.
Nur der Wurm, die Assel, der Buchdrucker,der Schnellkäfer, die Schlange, aber auch die Schermaus, der Maulwurf, die Erdkröte fühlt sich unter der Oberfläche sicher. Leben sie alle also im Paradies zur Hölle? All ihre Lebensgrundlagen finden sie dort unten, unter der Rinde, der Laubschicht, im Kompost oder gar kilometerlangen mühevoll gegrabenen Gängen. Was also sollte für sie die Hölle sein? Wo sie doch vom Paradies weiter entfernt zu leben pflegen, weiter als die meisten? Ist es nur die Skala von frostfrei bis glühend heiߟ? Oder nur der Wechsel der Schichten?
____ein Perspektivwechsel: das Paradies von Unten.

Durch das Fernrohr blickt man in eine weite Landschaft, die sich in seinem Inneren verbirgt. Zu sehen ist eine Landschaft, die aus vielen einzelnen Motiven besteht und mit Photoshop zu einem Bild konstruiert wurde. Ein Mädchen steht im Vordergrund, eine Gruppe spaziert etwas entfernt den Weg zwischen Bäumen entlang. Der Horizont ist weit, löst sich im Dunst auf. Angelehnt an die Landschaftsmalerei der Romantik um 1800 wird hier die Landschaft künstlich komponiert. Der Bildaufbau aus Vorder-, Mittel- und Hintergrund wirkt real. Man meint etwas ähnliches könnte tatsächlich existieren. Die hineingesetzten Menschen dienen als Staffage, halten anstelle des Betrachters Ausschau in die Landschaft. Sie binden das Bild gleichzeitig an die Gegenwart, denn Landschaft an sich ist zeitlos. Das Fehlen von Agrarflächen industrieller Landwirtschaft schaltet zeitgenössische Problematiken aus. Landschaft wird hier als positives Ideal zum Thema Paradies eingesetzt. Durch die Installation im Fernrohr wird diese Utopie in die Ferne gerückt und schafft Abstraktion und Konzentration durch das Ausblenden der Umgebung. Fotoskop ist eine Worterfindung, zusammengesetzt aus Fotografie und Teleskop bzw. Kaleidoskop.

Zu sehen sind abgebrochene Porzellanfiguren, die ich in der Natur
fotografiert habe.

Die Porzellanfiguren stammen von den Schutthalden früherer
Porzellanmanufakturen im Berlin Umland, heute unter der Erde,
von Ausgräbern ans Licht gebracht und von mir auf dem Flohmarkt über
zwei Jahre zusammengekauft.

Die Foto-Arbeiten sollen in 30 x 40 x 6 cm großen Objektkästen mit einem
dunkelgrün-schwarzen inneren Rand zu sehen sein.

Sie bilden kleine Schaufenster in der Natur, wo eigene,
zusammengestellte Welten in der Natur gezeigt werden.